●성가곡 작곡 때 도입, 종지, 화성 분석법은?

 성가곡 작곡 시 분석법 소개 (도입부, 마침표, 화성)

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앙성가에 출품할 곡을 만들려면 생각보다 많이 준비해야 한다고 전문에서 강조했다.

남들과 차별화하기 위해서는 우선 퀄리티를 높이기 위한 노력이 최우선이다. 대다수는 합창에 대한 완벽한 이해가 없기 때문에 합창의 특성을 잘 이해하고 적용만 잘시켜도 충분히 당선작 수준의 곡을 만들 수 있다고 확신하고 있다.

우선 합창곡을 만들 때 우선 신경 쓸 것을 순서대로 정리해 보려고 한다. 물론 다른 부분도 중요하지만 필자는 특히 신경 쓰는 부분이기도 하다. 첫 음악을 들을 때 기억에 남는 부분이기 때문이다. 그러면 이 세가지는 무엇일까?

1) 도입부 전주 간 노래 나올 수 있어

곡을 시작할 때는 우선 1-2절의 모티브부터 전개된다. 사실상 첫 부분이 곡의 첫인상과 같다고 봐야 한다. 애당초 매력적으로 보이지 않는다면 대중에게 외면당할 확률이 높기 때문이다.

가장 먼저 들은 것이 음악 전반에 걸쳐 편견을 갖게 해준다. 이를 초두효과라고 하지만 사람들이 크게 여유가 없기 때문이다. (특히 한국인은 더...)

그러면 뭘 봐야 하느냐고 반문할지도 모른다. 필자는 도입부의 피아노 반주를 유심히 보는 편이다. 이 중에서도 템포, 리듬, 화성, 음역대, 텍스처 등을 전반적으로 본다. 모티브는 이들의 결합체이기 때문이다.

내가 처음 시작하기가 어렵다면 여러 성가곡을 들으며 전주를 분석해 보기 바란다. 모티브가 매력적이어야 전개할 때 비교적 쉽다고 생각한다. 하지만 무리하게 모티브를 만드는 데 무리하게 시간을 낭비하지 말기를 바란다.

문득문득 산책이나 샤워를 할 때 번뜩이는 아이디어가 나오기도 한다. 완벽주의를 버리고 힘을 빼면서 작업을 하는 것이 장기적으로 좋다.

2) 종결부 끝날때

시작만큼 중요한 것은 끝이다. 필자는 마지막 부분을 작곡할 때 화성, 리듬, 음형, 합창 보이스 등을 모두 고려한다. 종지에서는 틀에 박힌 진행이 아니라 개성 있게 만들려고 노력한다.

종결부를 정할 때는 우선 곡 자체를 강하게 끝낼 것인가, 약하게 끝낼 것인가를 결정해야 한다. 그런 다음 그에 걸맞은 보싱, 화성, 음형 등을 정하는 것이다. 이에 대한 힌트는 가사에서 얻을 수 있다.

물론 가사는 해석하는 사람에 따라 다르다. 그래서 자신이 느끼는 대로 만들면서도 나름대로 설득력만 갖추면 된다. 그러나 대부분의 사람들은 음악으로 설득하지 못하는 것은 물론 퀄리티에서 떨어지는 경우가 많다.

도입부보다 종결부가 더 중요하다고 생각하는 점도 있다. 음악을 끝까지 들으면 앞부분은 잊을 수 있지만 뒷부분은 그래도 남을 확률이 높기 때문이다. 이를 고려해 작곡하는 것도 한 방법일 수 있다.

3. 화성 & 반주 패턴곡의 느낌을 좌우하는

많은 사람이 생각하지도 않는 부분이다. 화성에 따라 곡의 느낌은 천차만별로 달라진다. 여기서 더 나아가 같은 화성이라도 어떤 리듬으로 진행되고 어떤 반주 패턴이 반복되느냐에 따라 그 느낌은 많이 달라진다.

중앙성가에는 다양한 스타일이 있다. 일반적으로 서정적인 곡을 포함하여 미국 찬미 양식, 재즈 흑인 영가 등 다양한 형태가 있다. 이는 선곡자의 영향을 많이 받지만 특히 박신화 교수 같은 경우의 취향이 많이 담겨 있다고 보면 된다.

선곡하는 주체는 내가 아니라 박신화 콰이어다. 이런 감각을 키우려면 중앙성가 수백 곡을 계속 듣고 분석하기 바란다. 진부한 얘기겠지만 이것이 팩트다.

사람마다 머릿속에 들어있는 아이디어, 공부한 환경이 모두 다르기 때문에 획일적으로 글에 담지 못했다. 왜냐하면 사람마다 솔루션이 다르기 때문이다.

이상성가곡을 작곡할 때 필요한 도입, 종지, 화성분석법을 얘기했다. 다소 추상적일 수 있지만 불특정 다수의 사람이 읽는 글이기 때문에 이렇게 작성할 수밖에 없었다는 것을 이해해 주기 바란다.

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